domingo, 16 de abril de 2017

OPINIÓN SOBRE 13 REASONS WHY: GOLPE DE REALIDAD SOCIAL

Netflix vuelve a derrotar a la televisión con su último proyecto dirigido a un sector más joven, aunque no excluyente al público adulto. Hablo de Por 13 razones o más conocida como 13 Reasons Why. Una serie que al principio no me llamaba la atención pero ante el inmenso público que la estaba viendo, me lancé. Hoy vengo a dar mi opinión sobre cómo ha sido esta primera y posiblemente última temporada.
¡Bienvenidos a mi blog!

Empecemos por hablar un poco de la serie. 13 Reason Why es una serie producida por Netflix que trata sobre la historia de una joven que murió pero dejó 13 cintas para aquellos que fueron responsables de su muerte. Cada cinta narrará un capítulo, por ello, esta serie de 13 capítulos abarca una trama muy misteriosa y oscura que ataca a una sociedad muy actual segmentada en el público joven universitario. Como ya sabéis, os dejo en la siguiente imagen un enlace a su trailer.


Tras acabar el último capítulo me entraron ganas de hablar de esta serie. Es una serie que, aunque parezca para jóvenes y no se dirija a un público mayor, trata temas muy importantes actualmente. A través de la trama, nos encontramos un ataque directo por parte del director a la sociedad actual, un golpe brutal de realidad que ha sabido entender al joven universitario, aquel que es atacado por los demás jóvenes de su alrededor y que ha logrado así simpatizar con gran parte de su público. Me sorprendieron mucho de las escenas que se mostraban, no estamos ante una serie juvenil normal, es una serie muy dura que conmueve e impacta en el espectador. Son 13 cintas que, tal y como yo lo veo, van aumentando la tensión de la trama en cada capítulo. Respecto a Netflix, hay que decir que ha dejado de nuevo una joya en el mundo de las series. Vuelve a sorprender con una serie que parece solo contar una historia, la de Hannah Baker, y así acabar en una temporada una serie muy sencilla de hacer (cinematográficamente hablando) pero que esconde en el diálogo grandes verdades. De aquí nace lo esencial de la serie que tiene enganchada a miles de adolescentes: su guion. Creo que Netflix lo está haciendo muy bien, trayendo proyectos muy originales y diferentes y poco a poco son muchos los actores famosos de Hollywood que se están dando cuenta y se están uniendo a esta productora.

Ahora quiero hablar de los personajes. Desde el principio se ve venir que muchos de los personajes que van apareciendo van a tener algo que ver con la muerte de la misteriosa chica, pero ojo, hay algunos que sorprenderán y esconderán verdades muy dolorosas. He incluso algunos capítulos, al principio piden al espectador sensible que no vea dicho capítulo porque tiene escenas muy duras. Hablemos de nuestro protagonista, Clay, un chico que todos vemos amable, respetuoso, inteligente y que nos acompaña a lo largo de toda la serie para descubrir lo sucedido a Hannah Baker. Es el único que parece ser más "normal" dentro de la serie, aunque todos esconden secretos. Secretos, la palabra clave que adorna esta trama y le da la fuerza necesaria para que el espectador se enganche hasta el final de la temporada. De nuevo, chapó para el guionista de este maravilloso proyecto de Netflix. Volviendo al actor, la verdad que me gustó mucho la interpretación de Dylan Minnette y ojo, no es fácil, ya que su personaje se va desarrollando poco a poco durante los capítulos, distinto a los demás personajes. Sinceramente los demás personajes no tienen mucho para ser comentado aquí, el único que me gustó tanto como el protagonista es el personaje de Tony, el ángel de la guarda de nuestro protagonista. Claramente también me gustó la actuación de la actriz Katherine Langford, que aunque su personaje esté muerto, aparece en todas las cintas convirtiendo las palabras de sus cintas en vivas imágenes que recorren la cabeza de Clay.


Respecto al apartado técnico, no hay mucho que comentar realmente. Encontramos una trama que no necesita mucho presupuesto para ser producida ya que trata escenas muy verosímiles y no necesita nada más que unos buenos actores y un diálogo que enganche y funcione. Eso sí, me moló la banda sonora.



Como balance general, la serie gana muchísimo por su originalidad y su representación de la realidad actual. Dentro de una historia triste se esconden miles de temas que la sociedad aún no sabe arreglar, temas duros que nos hacen reflexionar y os invito a todos mis lectores a verla porque os dará para pensar. Aunque tengo que decir, que el final me supo a poco. Cumplió el final que todos querríamos, pero quería ver más, quería ver que pasaba después. No sé, me faltaron 10 minutos más para ver reacciones y consecuencias que no se vieron. Si la habéis visto o la llegáis a ver, decidme, ¿Pensáis como yo o os gustó tal y como acabó?

Hasta aquí el post de hoy. Espero que os haya gustado mi pequeño análisis desde la opinión de un humilde espectador. Ojalá Netflix nunca pierda su esencia y siga trayendo cosas tan diferentes y únicas. Pronto volveré con más por mi blog y os invito a seguirme por mis redes que os dejo abajo por si queréis saber más de mí. Y ya sabéis que... ¡Siempre sois bienvenidos a comentar!


😙 Facebook: christian cañas barrientos
😉Twitter: @designersuelto
😎 Instagram: christiancabar
😝 Flickr: christiancabar


😏 Youtube: Christian Cabar



Share:

lunes, 10 de abril de 2017

OPINIÓN SOBRE LEGIÓN: UNA SERIE NO APTA PARA VAGOS

¡Muy buenas! ¿Cómo ha ido ese fin de semana? Hoy quiero compartiros mi opinión sobre el cierre de la última serie de la FOX: LEGIÓN. Una serie que tenía muchas ganas de ver, que me chocó con el primer capítulo pero que poco a poco se desarrolló a mejor y actualmente ha cerrado una gran temporada. Evitaré spoilers en mi análisis de esta temporada. ¿Nos lanzamos a comentarla?
¡Bienvenidos a mi blog!

Lo sé, vaya título, pero creo que es la verdad: esta serie NO es apta para vagos audiovisuales, es decir, NO podemos perder ni un detalle de la serie ya que es muy compleja. Legión es una serie que acabó el pasado lunes su temporada de 8 capítulos con un final inquietante. Quiero destacar tanto los puntos positivos como negativos de ella pero antes, para los que no la conozcáis, os haré un resumen de la trama. Nos encontramos en el universo de los mutantes, los X-men, personas nacidas o no con habilidades, aunque no se hace tanta referencia a los X-men en sí. Nuestro protagonista es David Haller, hijo del famoso profesor mutante Charles Xavier, el cual lleva desde su niñez experimentando la esquizofrenia, o eso creía él hasta que descubre que realmente tiene poderes. A partir de esto, nos encontraremos con personajes que tendrán muchas cosas en común con David y un enemigo común. Como siempre, os dejo en la siguiente imagen un enlace del trailer de la serie.


Legión empezó anunciarse por todas las redes y marquesinas de la ciudad y, sin esperar mucho de la serie, me sorprendió. Tiene algo que llama la atención. Será lo rara que es y es que esta serie es peculiarmente especial. Única. No veras nada igual porque es todo una historia de locos en un psiquiatrico, al menos gran parte de los primeros capítulos. Me llamó mucho la atención y el primer capítulo ya me chocó. Era todo tan raro que no le pillaba el hilo y a día de hoy seguro que algo se me habrá escapado pero me ha molado mucho. La verdad que el creador de esta serie, Noah Hawley, ha hecho un gran trabajo. ¡Nos dejó a todos locos! Así que así presento lo más positivo de la saga: su guión, la trama, lo que la hace más diferente y especial. Una joya tanto argumental como visual porque hay que decir que FX Productions se ha dejado todo para mostrar en alta calidad los poderes de David. Pero luego hablamos de eso.

Legión presenta una historia que es exquisita y sí, para mi es postivo, pero creo que es un punto que puede jugarle malas pasadas. Con esto me refiero, que a veces el público quiere entender las cosas y tirar por el camino fácil y esta trama le tira hacia atrás. Claramente Legión no está destinado a este público, pero hay que mencionarlo. En mi opinión concreto que es un punto que puede ser tanto negativo como positivo. A partir de aquí, la serie no tiene muchos más fallos y es que es difícil sacarle cosas negativas a una serie tan bien estructurada y con un guión tan claro.


Toquemos otros de los puntos más positivos: Dan Stevens, Sí, el actor que interpreta a Bestia en la última película de "Disney La Bella y la Bestia", interpreta un David absolutamente brillante. Es un personaje tan complicado con tantos problemas en su cabeza y tantas alucinaciones que Dan Stevens lo hace genial. Las expresiones del personaje son impresionantes, realmente parece que está loco y creo que es de lo más positivo de la serie. Es un personaje que no podía haber tenido mejor actor y seguro que seguirá sacando el mejor partido al personaje en la siguiente temporada. Aprovecho este apartado para hablar de los personajes. En mi opinión ninguno destaca tanto como David y no lo digo solo por ser el protagonista, sino porque los demás no me transmitían lo mismo. Sí, todos los fans dirán que la chica que acompaña a David y lo ayuda, Sydney, actúa muy bien y realmente lo hace. Pero la verdad que si tengo que elegir a alguien, es a la actriz Aubrey Plaza que interpreta a Lenny, la amiga de David en su cabeza. Es el mejor personaje tras David y casi que el único que destaca a lo largo de la serie un desarrollo de su personaje. No encontramos la misma Lenny al principio que al final y hay que aplaudir la gran actuación de esta actriz.


Llegamos a uno de los mejores apartados en esta serie, el apartado técnico. Al principio (primer capítulo concretamente) no me hacía mucha gracia la forma visual que presentaba pero, poco a poco, podemos ver como mejora y nos muestra una gran calidad audiovisual. Es impresionante y se nota que querían apostar y mucho por este apartado para dejar al espectador pasmado y que se disfrute de un nivel muy alto por parte de FX Productions. 



Como balance general final, creo que estamos ante una serie con un guión brillante que busca a los espectadores más atrevidos y atentos para entender una historia descabellada. Quiero recalcar que a pesar de ser una serie relacionada con Marvel y dirigida pues a los fans de los cómics y de este universo, podemos encontrar una serie que se separa de Marvel y quiere llegar a un público mayor que le interese la ciencia ficción y un buen rompecabezas dividido en capítulos y dirigidos desde la mente de David Haller. 


Hasta aquí una vez más un servidor. Espero con ansias una segunda temporada y espero volver a comentarla por mi blog. Nada más, me despido por hoy y ojalá que os suméis a ver esta serie porque es intrigante y propensa a hacerte pensar y ver la realidad de otro modo. Y cómo ya sabéis si lo veis oportuno... ¡Siempre sois bienvenidos a comentar! 

😙 Facebook: christian cañas barrientos
😉Twitter: @designersuelto
😎 Instagram: christiancabar
😝 Flickr: christiancabar
😏 Youtube: Christian Cabar


Share:

lunes, 3 de abril de 2017

5 RAZONES PARA VER BLACK SAILS

Tras el éxito que tuvo el post sobre 5 cosas por las que ver Van Helsing, serie que se estrenó el año pasado que me encantó y por eso realicé dicho post para que la conociérais, hoy os traigo Black Sails. Esta serie no es como la anterior comentada, es una serie más madura que alcanza las cuatro temporadas y es muy apoyada en Estados Unidos pero en España no tanto. Hoy os contaré unos cuantos motivos por los que debéis engancharos a las aventuras piratas.
¡Bienvenidos a mi blog!



Razón nº1: Una historia de piratas diferente. Olvídate en esta serie de la magia fantástica de Piratas del Caribe, estamos en Nassau, la isla pirata más famosa de todos los tiempos y es hora de conocer a todos sus habitantes y cómo es la verdadera vida pirata. Toda la trama girará en torno el capitán Flint, un excelente pirata que ansia los tesoros del planeta y proteger y salvaguardar su amada Nassau de todo aquel que quiera destruirla. Este último dato, para aquellos que no lo entiendan, va referido a los españoles o ingleses que desean la desaparición de todo pirata existente en la tierra. Pero hablamos de cuatro temporadas, capítulos que narran todo tipo de cosas. Nos encontramos con espectaculares batallas de barcos, duelos de piratas, divisiones en la isla y enemigos de las afuera que quieren destruir la isla. Ah, y claro, hay muchos tesoros.

Razón nº2: Un apartado técnico digno de ver. La cadena Starz se ha encargado de realizar y producir una serie que no ha defraudado a sus seguidores sobre este apartado. Hablamos de piratas, sin magia de por medio ni grandes efectos especiales, pero todas las batallas tanto de mar como de tierra, son espectaculares y la verdad que a día de hoy no encuentro errores, es más, lo puedo comparar incluso al nivel de series como Daredevil o Juego de Tronos salvando las diferencias. 
El apartado sonoro también es interesante, no faltarán las canciones piratas ni los momentos de cañones o espadas colisionando en medio de la batalla.


Razón nº3: ¡Nuestro protagonista es el hijo de una maga! Para todos aquellos fans de Harry Potter que asistan a mi blog, tengo que contarles que el capitán Flint es interpretado por el actor Toby Stephens, el hijo de la gran maga de Howarts Maggie Smith. La verdad que la interpretación del actor a lo largo del recorrido de la serie es impresionante, interpreta un personaje duro y complicado que sufre muchos cambios desde la primera temporada hasta ahora. Aun así, es un personaje que me encanta y seguro que os convencerá para apoyar a Nassau y su flota de piratas.

Razon nº4: La pura realidad. No solo la ambientación o la vestimenta nos traslada a aquella vida pirata, también sus personajes y las interpretaciones. Nos encontramos con un mundo tal y como se veía: asesinatos, piratas borrachos, ladrones, prostitutas, y la cadena Starz no quiere que perdamos un solo detalle de ello. Con esto quiero decir, que la producción de la serie es parecida a la de Juego de Tronos: aparecen muchas escenas de sexos pero también muchas escenas de acción, dolor, sangre y muchas muertes sorprendentes. No quieren que nos imaginemos nada porque no lo muestran todo tal y como debe ser, la pura y más increíble realidad. Es uno de los puntos que más me gustan de esta serie y que debéis tener en cuenta.

Razón nº5:  Personajes profundos y diferentes. En este último punto quiero analizar la serie desde una perspectiva muy básica pero que hace la serie muy fuerte. Los personajes son diferentes y casi todos presentan una gran evolución a lo largo de la serie, sobre todo en mi opinión el más importante, Capitán Flint, aunque John Silver no se queda atrás. Además, los personajes igual que otras series, mueren cada cierto tiempo sin esperarnos dicha situación y otros personajes renacen para alcanzar el mismo protagonismo que el anterior. Puede ser algo simple, pero es una característica que hasta ahora sigue destacando y dejando al público indeciso de por donde iran los tiros respecto al argumento.


Hasta aquí el post de hoy compañeros. Espero que os haya gustado y creado cierta curiosidad en esta serie que tantas batallas lleva libradas y aún no ha tenido el reconocimiento merecido. Pronto volveré por aquí para seguir contando mis pensamientos e ideas y si os mola este tipo de post o queréis que analice alguna de vuestras series preferidas que no han sido tan reconocidas... ¡Siempre sois bienvenidos a comentar!


😙 Facebook: christian cañas barrientos
😉Twitter: @designersuelto
😎 Instagram: christiancabar
😝 Flickr: christiancabar
😏 Youtube: Christian Cabar
Share:

martes, 28 de marzo de 2017

OPINIÓN SOBRE IRON FIST: ¿LA PEOR SERIE DE NETFLIX?

Netflix vuelve a producir junto a Marvel una serie nueva del universo de los cómics trayendo al esperado Iron Fist. Aunque las críticas no estaban de su favor, tenía muchas ganas de ver esta serie y seguir enlazando cabos con las anteriores series de Netflix como Jessica Jones, Daredevil o Luke Cage. Además, con esta serie se cierran las presentaciones de los héroes que formarán The Defenders, la siguiente serie de Netflix. Hoy os traigo mi opinión sobre toda la primera temporada de Puño de Hierro sin spoilers. O eso intentaré porque tiene momentazos.
¡Bienvenidos a mi blog!

El pasado viernes 17 de marzo se estrenó en Netflix la nueva serie que han realizado junto a Marvel: Iron Fist. Con este personaje se consigue cerrar el grupo de todos los héroes de Netflix para que en los meses de invierno podamos verlos a todos juntos. La primera temporada consta de 13 capítulos y para aquellos que no sepan de este personaje, estamos ante Danny Rand, un chico que debió morir en un accidente de avión junto a sus padres pero que logró sobrevivir y ser rescatado por monjes. Años más tarde se presenta de nuevo en su ciudad, Nueva York. Nadie lo reconoce y todos lo daban por muerto pero Danny vuelve con la intención de recuperar la empresa de su padre y su legado. Por cierto, dichos monjes le enseñaron las artes marciales y le convirtieron en el Puño de Hierro, el elegido de defender las puertas de K'un Lun, el lugar donde ha vivido estos años atrás con los monjes. Como siempre, os dejo el enlace a un trailer de la serie en la siguiente imagen. 

 https://www.youtube.com/watch?v=XOiuiSF0h30

La serie ha sido bombardeada por críticas negativas antes de su estreno. La verdad que yo tenía muchas ganas ya que Netflix aún no me ha decepcionado y, tras ver los 13 capítulos de Iron Fist, debo decir que sigue sin decepcionarme. Eso sí, no ha sido tan espectacular como esperaba en relación a las anteriores series. Tengo mucho que comentar así que empezaremos por el principio.

La serie presenta una trama exquisita, sinceramente creo que de las mejores que ha puesto Netflix sobre la mesa. La historia de Danny es muy intensa y dolorosa, una vida de lucha y aprendizaje que chocan con la realidad al regresar a Nueva York. Allí, se encuentra con sus antiguos 'amigos', los hijos de Harold Meachum. Harold es el socio del padre de Danny y juntos fundaron su empresa. Tras la muerte de su padre, Harold pudo dominar la empresa y ahora Danny choca contra un muro que no consigue esquivar: los hijos de Meachum. Éstos no quieren que regrese ya que Danny es el heredero de la mitad de la empresa. Además, Danny descubre que en Nueva York están sus principales enemigos, La Mano, así que tendrá también que investigar y descubrir qué hace este grupo maligno en su ciudad. Aquí comienza una trama muy interesante que tendrá todo tipo de decisiones y a la cual se van uniendo personajes nuevos. Yo no conocía mucho al personaje y menos toda esta historia y debo decir que me enamoró. Toda la historia está muy bien estructurada a lo largo de los capítulos y cada capítulo va a más. Quizás la primera parte es más lenta, presentaciones de personajes, presentación del escenario, pero no quita que no haya acción. Muy buena acción. La hora de las artes marciales llega prontito y es lo que el público quiere. 

Comentar ahora los personajes. Danny es el protagonista y un personaje al que sentimos mucho aprecio. Es un personaje simpático, alegre, respetuoso y inteligente. Me encanta como ha actuado Finn Jones ya que se parece mucho al personaje, no solo en el aspecto físico, sino en el emocional. Todos nos encariñamos con Danny y es la frescura perfecta para cerrar el equipo de Los Defensores. Eso sí, ojito con Danny que es muy poderoso y no todo es su cara bonita. El puño nos deja escenas brutales que nos hacen babear, sobre todo en los últimos capítulos. Ojalá pronto lo veamos con su vestimenta como en los cómics. Ahora toca hablar de los hermanos Meachum. Ward Meachum es el primer enemigo de Danny y al que le cogemos más asco. Es un personaje muy importante que sufre un desarrollo en la serie brutal, la primera cara de Ward es totalmente diferente a la del último capítulo. Creemos que va a llevar el timón en todo momento pero surgirá otro enemigo que dará guerra. Por otro lado tenemos a su hermana, Joy Meachum, una chica que vemos que siente algo por Danny y ella si que le tiene aprecio aunque prefiera poner por delante la empresa. Algo que me pareció fatal pero bueno, la trama. Luego aparece otro personaje clave, Colleen Wing, una joven profesora de artes marciales que ayudará a Danny. Es otro personaje que sufre un desarrollo en la serie y la verdad que me gustó mucho. Aparecen otros personajes pero no quiero revelar mucho más aunque... ¡ojito si no habéis visto las anteriores series de héroes! Hay muchas conexiones y personajes de las otras series.

En el apartado técnico, la verdad que hay muchas lagunas que comentar. No sé por qué pero este apartado aunque parezca estúpido mi argumento, también sufre una transformación a lo largo de los capítulos. Es decir, va a mejor. Supongo que es porque hay escenas donde se explotan más pero otras... la verdad que un poco lamentable. ¿Mi opinión? Una serie que ha sido rodada y producida en un tiempo muy apretado. El propio Finn Jones afirmaba que rodaron todos en un par de semanas y las escenas de luchas se las preparaba horas antes de grabar. Algo patético que muestra una imagen que decepciona para mí, sobre Netflix. La tentación de esta empresa por crear el grupo de The Defenders era tan grande que han querido hacer algo rápido con Iron Fist. Algo que, no les ha salido tan mal, pero había tanto material que sinceramente me ha decepcionado en el apartado técnico. Tenían una historia de diez y este apartado le rebaja mucho la nota. Es una pena. Aun así, tengo que decir que hay partes espectaculares de efectos que me encantaron. Pero le faltaron más, un nivel que fuera como la otra serie de Luke Cage y no lo consiguieron alcanzar.


Como balance general final de esta primera temporada, porque seguro que habrá más, estamos ante otra buena serie de Netflix que cumple más o menos las expectativas pero que le ha faltado. Netflix destaca en su mercado por sus grandes producciones audiovisuales, superan a muchas empresas de su sector pero aquí han caído un poco y se nota la precipitación por sacar Iron Fist a la luz y así tener vía libre para la siguiente serie. Es una serie que me gustó y la verdad que cuando acabé me dije: “¿Ya está?, ¿hasta aquí llega Iron Fist?” Creo que esperaba más, quería ver más ya que se me pasó super rápido porque la historia me encantó. Os invito a ver la serie porque es necesario para seguir conectado al universo que han creado Marvel y Netflix y ojalá que todo lo técnico que le faltó al Puño de Hierro no le falte a The Defenders ya que vamos con expectativas muy altas. Y ojalá su argumento sea tan bueno como el de Danny Rand.

Hasta aquí un servidor. Espero que os haya gustado este análisis de lo nuevo que nos trae Netflix y si la habéis visto o tenéis alguna pregunta ya sabéis... ¡Siempre sois bienvenidos a comentar!


😙 Facebook: christian cañas barrientos
😉Twitter: @designersuelto
😎 Instagram: christiancabar
😝 Flickr: christiancabar
😏 Youtube: Christian Cabar



Share:

lunes, 20 de marzo de 2017

ANÁLISIS DE LA BELLA Y LA BESTIA: ¡AÚN LLEVAMOS UN NIÑO DENTRO!

Por fin estoy de vuelta en el blog y espero que no hayáis sufrido con mi ausencia. Últimamente, estoy  muy liado pero, como ya sabéis, cada semana subiré algo por aquí y en mi canal de Youtube. Hoy toca hablar de la película que ha arrasado en su primer fin de semana en Estados Unidos, una película que vive de la pura magia, La Bella y la Bestia. Como siempre haré un análisis general sin contar mucho de la película y luego, para los más rápidos en haber ido al cine, comentaré algunas escenas.

¡Bienvenidos a mi blog!


Disney apuesta por revivir una de las historias más bonitas de su mundo y la ha recreado de una forma espectacular. Para aquel que no haya visto o oído de esta historia, La Bella y la Bestia trata sobre la maldición de una bruja que condena a un príncipe egoísta y los sirvientes de su castillo a vivir eternamente en un cuerpo diferente. Los sirvientes se convierten en tazas, armarios, relojes o incluso pianos. El príncipe en una bestia feroz. No obstante, aún hay tiempo de solucionarlo y romper el hechizo, pero para ello la Bestia debe enamorarse de una joven y ser correspondido antes de que caigan los pétalos de una rosa encantada que le dio la bruja. Os dejo en la siguiente imagen el enlace del trailer.


La película me pareció preciosa. Ha mantenido la estructura de la historia de la película de animación sin alterar ningún personaje o acto. Se respetan los bailes y canciones y la recreación de los espacios y personajes es brutal. Es una película que nos devuelve a nuestra niñez y está adaptada para todos los públicos. Me encantaría ver las caras de los niños de ahora que no han visto la película animada y conocen esta adaptación. Seguro que se asombran y se emocionan. Me ha encantado recordar tantos detalles de la historia que había olvidado, y es que jdkdkdkd (director) ha hecho un gran trabajo tanto en la estructura de la película como en el guion. 

Analizando un poco más los personajes, Disney ha presentado en esta película unos personajes muy bien interpretados por sus actores que no tienen mucho que envidiar a los de la película animada. Emma Watson está deslumbrante y hubiera deseado oírla cantar en inglés, y no doblada. También resalto a un Luke Evans increíble interpretando a Gastón, el cual nos deja una escena de baile memorable y divertida. Era un personaje complicado y creo que era el actor perfecto para interpretarlo y no decepciona. La Bestia está fantásticamente realizada y es muy impresionante. Es interpretado por Dan Stevens y la verdad que me gustaba más como Bestia a como aparece en humano. Mis dos personajes sirvientes favoritos, Lumière y Din Don son geniales. Divertidos, respetuosos, ambiciosos y valientes. Son el alma de la película junto a Bella y Bestia. Por último, Lefou se convierte en un personaje muy gracioso al que dirigimos la mirada cada vez que aparece en pantalla. Este es el personaje incluido homosexual que ha alterado a algunos sectores. Pienso que esta característica es de poca importancia y no debería haber levantado tanta polémica ante una película tan brillante, así como que ha llegado a ser prohibida en distintos países. Decepcionante.

En el aspecto técnico solo comentar que fue todo un éxito. Estamos en una etapa donde los efectos especiales en cine avanzan en grandes pasos y así se demuestra. La puesta en escena de los sirvientes transformados en objetos es increíble y la Bestia está muy bien caracterizada. Me gustó mucho todo y no vi nada raro. Tampoco destaco ningún plano en concreto ya que no hubo nada fuera de lo cotidiano. Y por el lado sonoro, poco que decir. Al nivel que se espera de una película tan musical.

En general, el balance es muy positivo. La música es fantástica y la coreografía de los personajes es preciosa. La pantalla se llena de magia y nos dejamos llevar por una historia que, aunque ya la conozcamos, se diferencia de todo lo antes visto y nos divierte y emociona. Acabo mi opinión con una valoración que cumple las expectativas y os animo a asistir a esta adaptación ya que es inolvidable. Últimamente Disney lo está haciendo muy bien con estas adaptaciones (como por ejemplo El Libro de la Selva) y ojalá no pare. 

SPOILERS

La película nos ha dejado escenas memorables. De toda la película y refiríendome a las escenas musicales, las tres más destacables en mi opinión son la primera de "Bonjour", la segunda es la canción de Gastón y la última como no, la oficial de la Bella y la Bestia.
La primera la verdad que era una pasada. Me encantó que todo el pueblo cantara y hubiera tanta sincronización, tanto para la aparición poco a poco de los personajes en escena, como al final cuando todos evitan que Gastón llegue a Bella. Es el inicio perfecto de la película y Emma Watson está genial.
La segunda de Gastón también fue genial, todos en esa taberna cantando y bailando. Me gustó mucho. Y, como no, el baile de Bella y Bestia. Sencillo, elegante y bellísimo. Todos cantábamos en nuestras mentes las canciones.


Me encantó también las escenas de Lumière y Din Don, sobre todo en la cena que le preparan a Bella. Todo muy mágico y alegre, divertido y encantador, una escena llena de personajes que dan vida a la propia escena y sacan sonrisas a una Bella que estaba triste por estar atrapada en el castillo.

Bueno creo que hasta aquí esta bien. Espero que os haya gustado esta nueva entrada del blog y que os incite a ir a ver la película. ¡Recordar que aún llevamos un niño dentro! Pronto volveré con más cosas que contaros y ya sabéis que... ¡Siempre sois bienvenidos a comentar!

😙 Facebook: christian cañas barrientos
😉Twitter: @designersuelto
😎 Instagram: christiancabar
😝 Flickr: christiancabar
😏 Youtube: Christian Cabar
Share:

viernes, 10 de marzo de 2017

Mi gran proyecto secreto

Hoy os traigo una noticia muy importante para mí. Un proyecto que llevo semanas pensando y que creo que es el momento de llevarlo acabo: Me abro un canal de Youtube. Es hora de hablar de todo lo que he estado pensando y definir el canal.
¡Bienvenidos a mi blog!

https://www.youtube.com/channel/UCj33e-M_IFxW4VMRiNvIXlg

Pues sí, me he abierto un canal llamado Christian Cabar. Antes de empezar a hablar del canal, quiero contaros mi historia con Youtube, algo muy especial y complicado. A los 13 años descubrí Youtube y me abrí un canal junto a dos amigos llamado CoD1997ACA. Fue un canal de gameplays, de Call of Duty claramente y fue una época muy importante donde aprendí a desarrollarme como profesional del audiovisual. Por aquella época usaba el programa Pinacle. Lo sé, una basurilla. El canal nos fue super bien y destacamos bastante en aquella época alcanzando los 1200 suscriptores. Pero pasó lo que menos esperaba. Justo cuando íbamos a por el partner, nos topamos con el gran enemigo de todo editor: el copyright. No nos dejaban ganar dinero por ello. No es que el dinero fuera nuestro principal objetivo, en realidad, cuando empezamos no sabíamos que podíamos ganar dinero. Pero el canal ya estaba infectado y se nos quitó las ganas de seguir. Así que el canal se abandonó y meses después abrimos un canal llamado DualAddiction, donde solo continuamos un colega de los tres y yo. A todo esto, yo estaba unido a un canal llamado ESPCodgamers junto a dos chavales más de otras partes de España. Mejoré muchísimo en vídeos y llegamos a 4000 suscriptores. Nos fue bastante bien. 

Toqué parte de montajes de edición, ya sabéis, música y buenas jugadas de videojuegos y me encantó. Ahí empecé a editar como me gustaba y como sigo haciendo. Llevaba dos canales y mucho agobió y empecé a conocer la parte oscura de Youtube: los bots. Me encontré rodeado de mentiras y no me molaba. Además ya dedicaba demasiado tiempo a los vídeos y no veía recompensa en ello. Aún así, abrí un canal con un colega sobre mi equipo, el Real Betis Balompié. Y fue el mejor canal, subimos tres montajes y casi todos superan las 10000 reproducciones. Pero fue un canal momentáneo, duró unos meses y ahí se quedó. Así que tras unos meses, decidí dejar Youtube hasta que consiguiera mejorar en contenido y tener más historias que contar. 

Hoy ha llegado ese día. Ya llevo un par de vídeos subidos y sí, aún no soy nadie y no tengo casi nada, pero quiero dar todo de mí en este canal y hacer cosas divertidas y chulas para entreteneros. Y también enseñaros todo lo que sé, desde el audiovisual hasta la fotografía. Se me ocurre hacer varios montajes, hacer vídeos de mis sesiones de fotos y cosas así. Quiero aparte hacer retos, challenges graciosos y vlogs interesantes. Muchos de los vídeos seguro que nacen de las entradas que suba a este blog y viceversa. Este será mi canal definitivo y os agradecería todo el apoyo del mundo para conseguir llegar a muchas personas. 

Hasta aquí todo por hoy. Tenía muchas ganas de contaros esto y era una forma de abrirme a vosotros con toda mi historia con Youtube. Espero que os haya gustado e intersado esta entrada y podáis pasaros por mi canal que os dejo abajo en modo enlace. Y ante la duda... ¡Siempre sois bienvenidos a comentar!

😙 Facebook: christian cañas barrientos
😉Twitter: @designersuelto
😎 Instagram: christiancabar
😝 Flickr: christiancabar
🙃😏 Youtube: Christian Cabar


Share:

domingo, 5 de marzo de 2017

Análisis de Logan: Una historia de superhéroes diferente y única

El viernes 3 de marzo se estrenó en los cines la última película de Hugh Jackman como Lobezno, titulada Logan. Como fan de este personaje, no podía faltar a la cita y podemos decir que es la mejor de la saga de este personaje sin lugar a dudas. Como siempre, haremos en mi blog un análisis general de la película para todos los que no la han visto y luego unos comentarios sobre las escenas para compartir con los que han podido verla.
¡Bienvenidos a mi blog!

Mucho llevamos ya hablando de esta película y las ganas que había de verla eran muchas. Las críticas hablaban muy a favor de este film de James Mangold y tengo que decir que se ha salido. Es una película que refleja al héroe mutante que todos queríamos ver en pantalla. Por fin se ha hecho un gran homenaje a este personaje y nos ayuda a olvidar el desastre de Lobezno: Inmortal. Esta película para los que no lo sabéis, trata sobre el mutante más famoso de los X-Men, Lobezno (Wolverine), en una época lejana (2029) donde nuestro personaje ha envejecido y se oculta en el Sur de América junto a Charles Xavier. Nos encontramos a un Logan derrotado, un hombre que desea la muerte hasta que aparece una misteriosa chica llamada Laura. Ella será la razón para el resurgir de nuestro héroe una última vez. Para saber más, os dejo el enlace del trailer en la fotografía.

https://www.youtube.com/watch?v=RhmXDA_ydb4 

La película esta basada en la mayor parte en el cómic El viejo Logan y la verdad que han acertado. Es una película madura y adulta, espectacularmente violenta y adictiva. No desconectamos ni un minuto de la historia y el cruce de un Logan viejo y derrotado, con la otra cara de la moneda de la esperanza y lucha reflejada en Laura, también llamada X-23, muestra un equilibrio en la película de lucha y sacrificio por una raza que se está muriendo, los mutantes. Salí del cine muy emocionado y es que la película guarda escenas que despertarán el sentimentalismo de los fans del personaje. A parte, muestra una parte dura de la vida: la muerte, el paso del tiempo, la soledad. Muchos son los factores que aparecen para hacer de una película de "superhéroes" una película seria y adulta jamás vista. Se habla de que es la mejor de no solo de la saga Lobezno, sino de la saga X-men, pero la verdad no sé que decir. Son películas muy diferentes. Sin duda es la mejor de Lobezno, pero de los X-men... puede serlo, pero son diferentes en muchos puntos. Y me gustó mucho X-men: Apocalipsis y creo que están más o menos a la misma altura. 

Logan es una gran película que gustará mucho a los fans y a aquellos que no han seguido la saga porque no todo trata de mutantes, es la lucha de un hombre en un mundo que se derrumba a su alrededor y no puede seguir, al no quedarle nada por lo que luchar. Hasta la llegada de Laura, claro. La interpretación de Hugh Jackman de este personaje es excelente, como siempre; una despedida digna después de 17 años conviviendo con Lobezno. Es uno de los iconos de los superhéroes y no existe mejor despedida que esta. Por otro lado, Patrick Stewart interpreta una vez más a Charles y lo hace increíblemente bien. Encontramos a un Profesor X muy viejo pero que deja puntos humorísticos muy buenos en la película. La verdad que me encantó su guion. Ahora el plato fuerte: X-23. Fue un personaje sorpresa que me enamoró. Me quedé con más ganas aún de verla en acción. Es espectacular. Un aplauso por la interpretación de Dafne Keen que le tocó un papel complicado y que, como digo, es genial y deja detalles únicos.
Desde el aspecto técnico, las escenas de acción son tan violentas y a la vez tan realistas que me dejaron boquiabierto. La verdad que nada que objetar. Una banda sonora emocional y una fotografía exquisita en ese desierto iluminado por el sol anaranjado. La verdad, precioso.
En un balance general, Logan llega para mostrar una nueva forma de hacer películas de superhéroes. Repito, una película para adultos, no para niños. Seria y emocional que llega al espectador y nos involucra en la dura vida de un personaje tan apasionado y luchador como Lobezno. Si eres fan, debes correr a verla. Yo sinceramente repetiría. Es una despedida digna de un personaje tan importante en Marvel. Para aquellos que no sean fans, os invito a asistir a una película muy buena donde la acción, la violencia, la esperanza y la lucha por la supervivencia son los platos fuertes de una película única en el mundo de Marvel. 

SPOILERS

A partir de aquí solo debéis leer si habéis visto la película. Respecto a la estructura de la historia, todo empieza con unos 30 minutos un poco pensados narrativamente donde se presenta nuestro personaje, la situación en la que nos encontramos y los problemas a solucionar. Todo se hace más ameno básicamente por la aparición de Charles Xavier, que me pareció fantástica. Luego, todo va mejor y el momento que entra en acción X-23, y me refiero a rebanar cabezas, es brutal. La reacción de Logan es genial se queda flipando y todo empieza a mejorar en la película. De verdad ese momento de lucha es lo mejor, me vería cien veces la forma de luchar y matar de Laura porque es inigualable y tremendamente emocionante. 

Por otro lado, la película nos deja escenas muy conmovedoras y sentimentales. Ese momento en que Charles habla con Logan de su bala de adamantium para suicidarse, la escena en la que Logan le explica a Laura que no existe ese Edén, que es fantasía y debe aceptar la realidad aunque sea una niña o incluso aquella escena del principio donde Logan le tiene que medicar a Charles y recordarle quién es. Toda la película muestra una pasión increíble y un dolor muy grande en el personaje. Por otro lado, tenemos al enemigo de la película que acaba siendo X-24, el doble mejorado de Lobezno. Todos siempre pensábamos que solo Lobezno puede martarse a sí mismo, y parece que este enemigo refleja ese pensamiento. Me dolió ver la muerte de Charles la verdad, y la pobre familia que acogió a nuestros protagonistas pero todo nos llevó a un final increíble. Ese Edén que existe poblado por muchos niños mutantes. Niños que Logan mira y saben que ellos son la esperanza de supervivencia y por eso dará su vida para que pasen la frontera. 

Poco que decir de la escena de acción final, fue brutal. Un Lobezno en estado puro, que todos sentimos y nos duele ver en este estado. Y un final conmovedor. Un final que emociona con ese Logan despidiéndose de Laura. No he visto una escena así en ninguna película de este género superheroico. Brillante. Con un plano final donde X-23 gira la cruz de la tumba de Logan para formar la X. Ahí yace el final de una saga de los mejores mutantes. El final de una raza... ¿o no? Quien sabe. Simplemente es la despedida perfecta para un personaje tan querido.

Hasta aquí un análisis muy especial para mí de contar sobre una de las mejores películas que he visto de héroes. Amar este film es el deber de todo fan de lobezno. Ha sido un placer comentar y dar mi opinión sobre esta película y si os ha gustado ya sabéis... ¡Siempre sois bienvenidos a comentar!

😙 Facebook: christian cañas barrientos
😉Twitter: @designersuelto
😎 Instagram: christiancabar
😝 Flickr: christiancabar
🙃😏 Youtube: Christian Cabar


Share:

lunes, 27 de febrero de 2017

Los Oscars: sorpresas, humor y un error histórico

Anoche fueron los aclamados premios Oscars, los mayores premios del mundo cinematográfico. Fue una edición con muchas sorpresas y con un error histórico. Como fanático del cine, quiero analizar un poco todo lo que fue la gala.
¡Bienvenidos a mi blog!


Los Oscars 2017 prometían convertir a la gran película de 'La La Land' en un recuerdo histórico del cine ya que contaba con 14 nominaciones y aunque solo consiguiera seis premios, en mi opinión ya es un gran recuerdo del cine. Antes de hablar de La La Land, hablaremos de los premios más importantes y todo lo que ocurrió en el evento.

Los premios se abrieron con una gran actuación musical de Justin Timberlake, que supo hacer levantar al público para animarlos a bailar y fue un punto a favor ya que años atrás los comienzos de esta gala han flaqueado. Seguidamente, apareció el humorista Jimmy Kimmel y empezaron los chistes. Me encantó lo que dijo sobre dos películas. Dijo que había sido un año muy raro donde blancos salvaban el jazz y negros trabajaban en la Nasa. Tal y como lo contó, fue muy gracioso. Luego se entregó el primer premio gordo: mejor actor de reparto. En mi corazón quería que se lo llevara Dev Patel por 'Lion', pero había un claro favorito, y lo ganó Mahershala Ali de 'Moonlight', una película que tenía nueve nominaciones y ya consiguió la primera. 

La noche avanzó. Hay que resaltar premios como corto animado para 'Piper' que es genial, y se lo merece. Y una vez más, España se queda sin Oscar, esta vez en categoría de cortometraje de ficción con Timecode de Juanjo Giménez. También la película animada del año se la llevó Disney con 'Zootropolis' y 'El libro de la Selva' roba a Marvel el premio de mejores efectos visuales. Damos un salto en la noche, la cual duró desde las dos y media  hasta las seis de la mañana, y hablamos de los premios grandes y lo robado a 'LaLaLand'.

Sinceramente, había muy buenas películas para combartirle los premios al musical y así ha sucedido. Me ha encantado que entre las películas que robaron los premios a 'La ciudad de las estrellas' estuviera mi favorita del año después de esta, 'Hasta el último hombre'. Se llevo dos premios entre ellos la mejor mezcla de sonido y me pareció merecidísimo. Después apareció 'Manchester frente al mar' que claramente le robaría el mejor actor principal con Casey Affleck, pero pocos esperaban que robara el mejor guión original.  Por último, apareció 'Moonlight', la más temida por 'LaLaLand' que se llevó tres de sus ocho nominaciones y, entre ellas, mejor película. Aquí nace la polémica. Supongo que todos ya habéis visto el video del gran error de Warren Beatty al dar al principio el premio al musical y, casi cinco minutos después corrigen y dicen que es para 'Moonlight'. La sorpresa de la noche. El gran robo a 'LaLaLand' en mi opinión. Con ese pobre Fred Berger , uno de los productores de la película, agradeciendo el premio a toda su familia y le dicen que no es suyo el premio. Me pareció faltal y un error descomunal. Claramente, un error histórico a partir de ahora para los premios Oscars. Yo como lalalanista, me quedé muy dolido. Es verdad, hay grandes películas este año lo admito. Pero lo que me produjo este musical no lo hizo ninguna otra. Lo tenía todo y es la única que he visto varias veces. Es única y maravillosa en todos sus aspectos y creo que aunque no ganara ni la mitad de todas sus nominaciones, en la categoría de mejor película no había que dudar. Decir que aún así se llevó grandes premios como mejor director y mejor actriz protagonista. 

Se cierran así unos Oscars donde hubo de todo. Muchas sorpresas, muchos chistes, muchos guiños contra el presidente Trump y un error inolvidable. Hasta aquí un servidor. Gracias por escuchar mi humilde opinión. Cabeza alta para los lalalanistas y a por el Blue-Ray. Espero que os haya gustado este análisis y como ya sabéis... ¡Siempre sois bienvenidos a comentar!

😙 Facebook: christian cañas barrientos
😉Twitter: @designersuelto
😎 Instagram: christiancabar
😝 Flickr: christiancabar
Share:

sábado, 25 de febrero de 2017

ANÁLISIS DE LION: Una historia duramente increíble

Estamos a nada del gran día del cine, los premios Oscar 2017, y poco a poco estoy viendo todas las películas nominadas. Hoy venimos a hablar de Lion. Como siempre empezaremos con el análisis sin destripar la película, y luego especificaremos escenas para aquellos que la han visto.
¡Bienvenidos a mi blog!

Nominada a mejor película, Lion se convierte en otras de las favoritas a alcanzar el Oscar. Con la gran actuación de Dev Patel, hablamos de una película basada en hechos reales donde un niño se sube a un transporte que le aleja de su familia. Acaba llegando a una estación sin saber cómo volver y sufrirá tremendas situaciones hasta encontrar unos padres adoptivos. Veinte años después, decidirá comenzar una larga búsqueda para encontrar su hogar y volver con su madre y su hermano. Como ya sabéis, siempre prefiero dejaros en la imagen un enlace al traíler.

https://www.youtube.com/watch?v=780L9Wtj7bw

La película me pareció digna de estar entre las nominadas y me enamoró. Volvemos a encontrarnos
con otra película basada en hechos reales que indaga en el ser humano y conmueve muchísimo a su espectador. Lion es una película que muestra otra triste realidad del mundo. Nos olvidamos del mundo y no tenemos en cuenta todos esos niños que sufren en las partes más pobres donde nadie les escucha. Es una película emocional, con un buen diálogo y una historia que nos hace pensar en nosotros y el ser humano.
La actuacion de Dev Patel es completa, es del talento del propio actor y nada que objetar. Toda la película muestra una puesta por el personaje digna de su nivel ya demostrado en  'Slumdog Millionaire'. Por otro lado, la película la dividimos en la primera etapa como niño y luego como mayor y, hay que decir, que la actuación del joven actor Sunny Pawar es excelente. Transmite mucho en todos los momentos que aparece desde que se pierde hasta dar el salto de tiempo al protagonista
mayor. También destacar la participación de la actriz Nicole Kidman , expresiva y maravillosa como siempre realizando el papel complicado de una madre.

Respecto al aspecto técnico, poco que decir. Supongo que deja mucho que desear ya que al apostar a los Oscar hay otras películas mucho mejores en estos aspectos. Pero todo en la película es correcto. Quizás destacar la dirección de fotografía por los excelentes escenarios elegidos de la India. Un paisaje doloroso pero muy bello.

Lion, al igual que otras películas nominadas basadas en hechos reales como 'Hasta el último hombre' o 'Figuras ocultas', busca sorprender y emocionar al espectador con una historia difícil de contar y dolorosa que maravilla al mundo cinematográfico. Es una gran película que nos dejan de nuevo unos Oscar para mí muy reñidos. Os aconsejaría de ir al cine y disfrutarla, sentir sus sonidos de una tierra perdida y meternos en la piel del protagonista. Eso sí, a pesar de que me gustó mucho, en mi opinión no creo que se lleve algún premio por no decir ninguno ya que hay mucho talento este año.


¡SPOILERS!


Es hora de hablar más de cerca de la película y me encantó de nuevo la forma que han estructurado esta película. Una vez más, lo comercial deja sorprender al espectador y no como otros desastres de este último año. Me explico. Los trailers de por sí ya destripan mucho la película, pero algunos llegan a enseñarnos demasiado y saber cómo será la película sin encontrar un momento que nos sorprenda. Esto me ocurrió con 'Batman vs Superman' por ejemplo, no hubo una sola escena que no me sorprendiera ya que casi todo lo mejor se vio en el traíler. En esta película no me esperaba un desarrollo tan largo del joven Saroo. Es algo que me sorprendió y me encantó la verdad. Le dieron mucho protagonismo y es algo lógico ya que todo lo que sufrió debía contarse. Eran escenas muy dolorosas que me sorprendieron, destacando como la que más el momento en que Saroo duerme en la estación con varios niños 'abandonados' y llegan unos hombres para capturarlos. Fue muy impactante y muestra una realidad brutal.

También desconocíamos el hermano que tendría Saroo. Un personaje muy complicado que la verdad me hizo sufrir. La película se me pasó muy rápido desde que encuentra por fin el lugar de su hogar, y creo que es la mejor escena de la película junto al reencuentro. Recalco de nuevo el gran papel de jsjskdkdk en esta escena, donde sus ojos se van llenando de lágrimas mientras recorre con Google Maps su camino a casa. Es algo hermoso y emocional. Una escena perfecta para encadenar un reencuentro con su familia precioso. Poco que hablar más. Es un reencuentro que conmueve por si solo.

Así termina mi pequeño análisis de Lion. Ya este domingo por fin son los Oscar y me duele no poder ir a ver 'Moonlight' o 'Manchester frente al mar' pero bueno, si las veo aunque hayan pasado los premios, os traeré una opinión. Hasta aquí un servidor. Espero que os haya gustado el post y os anime a ir a ver la película. Y como ya sabéis... ¡Siempre sois bienvenidos a comentar!


😙 Facebook: christian cañas barrientos
😉Twitter: @designersuelto
😎 Instagram: christiancabar
😝 Flickr: christiancabar


Share:

martes, 21 de febrero de 2017

Review nuevo objetivo nikor 50 mm 1.8G

El pasado viernes me llegó un pedido muy especial. Se trata de mi primera compra fotográfica online para obtener mejores resultados y tenía mucha ilusión por enseñarla y comentarla. Vamos allá con mi primer review.
¡Bienvenidos a mi blog!

 

Solo tuve que esperar un par de días para recibir mi tan preciado objetivo: un 50 mm nikkor 1.8G. Se trata de un objetivo de la marca Nikon y alcanza los 220 euros en el mercado, pero este lo encontré de segunda mano por 130 euros. La verdad, una ganga que encontré por la web Vibbo. Llevaba varias semanas buscando este objetivo pero los precios eran muy altos y no podía permitírmelo. Hasta ahora. Contacté con el vendedor y llegamos a un acuerdo y la verdad el precio es inigualable. Estaréis viendo en las imágenes la caja y el objetivo. Llegó en perfectas condiciones. Pasaré ahora a analizarlo y hacer comparación con su modelo antiguo, el 50 mm 1.8D.

 

Este objetivo me lo recomendaron mucho para empezar a hacer buenos retratos, poder jugar más con el desenfoque y sobre todo, para tirar de luz por la noche. Algo que me viene genial la verdad. Es un objetivo pequeño y que aunque puede que su especialidad sea retrato, lo pienso usar en paisajes y probar qué tal va. También gana bastante nitidez y aunque todo funciona como un pack, es decir, objetivo + cuerpo de la cámara, el objetivo ayuda y mejora las fotos y es un buen paso para mis fotografías. Como estaréis viendo en ambas fotos de mi Mario, gana bastante en nitidez y el desenfoque es espectacular. También tengo que decir que la foto original, es con el objetivo clásico de 18-55 mm y no la hice con trípode, tiré de velocidad (por el hecho de que había poca iluminosidad) por lo que se muestra algo movida. Aún así, el nuevo objetivo sí que gana un poco más en nitidez. 
Para los que no lo sepáis, el modelo de Nikon de 50 mm 1.8, al principio fue 1.8D y posteriormente, uno más moderno llamado 1.8G. Investigué por internet las diferencias que existían, para ver si eran muy grandes o no, ya que en su precio varían unos 50-70 euros. Por lo tanto, era bastante recomendable investigar bien. Al final me decanté por el 1.8G porque ganaba muchísimo más en nitidez. Os dejo aquí un enlace para observar la comparación en fotos. (izq. objetivo clásico: der. objetivo nuevo)

 

Como conclusión final, el objetivo es tal como esperaba y funciona genial en mi cámara. Ya he podido usarla en un reportaje de fotos que pronto os enseñaré y ha cumplido mis expectativas. Respecto a la elección entre ambas versiones, si podéis permitiros llegar a la cifra del modelo G, os lo aconsejo. En caso contrario, es un 50 mm, funcionará mejor mil veces que el clásico que trae vuestra cámara, por tanto que para empezar irá de lujo tanto el D como el G.
Hasta aquí el post de hoy, mi primera entrada en el blog de review sobre una de mis compras. Espero que os haya gustado el análisis y mi opinión respecto al producto. Pronto volveré con el reportaje pendiente donde veréis bien cómo funciona. Y como ya sabéis para acabar... ¡Siempre sois bienvenidos a comentar!

😉Twitter: @designersuelto
😎 Instagram: christiancabar
😝 Flickr: christiancabar




Share:

viernes, 17 de febrero de 2017

Cómo fue mi primer reportaje de fotos: ¡Experiencias y sensaciones!

El pasado jueves pude realizar mi primera sesión de fotos en Sevilla y la verdad que quedaron fotografías muy chulas. Hoy os traigo un post para contaros mi experiencia como fotógrafo en este primer encuentro para reportaje completo sobre alguien y cómo fueron mis sensaciones.
¡Bienvenidos a mi blog!


La semana pasada di un gran paso como fotógrafo novato, pasé de estar escondido en casa probando e investigando y saliendo un poco a la calle para practicar, a quedar con alguien para hacerle un reportaje. Eso sí, tengo que decir que esta persona era conocida aunque no de mucho. Es una amiga que conocí en un festival y mantuvimos el contacto ya que es de mi pueblo y decidí de realizarle una sesión de foto aquí en Sevilla. La cosa fue realmente bien, mantuvimos una buena confianza y lo pasamos genial. Aunque al principio todo costó más pero se fue soltando la cosa.

Como siempre os citaré las herramientas que llevé: fui acompañado de mi Nikon d3100, mi objetivo nikkor 18-55 mm de 5.6G, mi otro objetivo nikkor VR de 55-200 mm y mi trípode. Este último la verdad que al final fue una carga ya que nos pegamos tal paliza de fotografiar por el día, que a la hora de caer la noche que era el momento en el que quería usarlo, no nos quedaron fuerzas.


 Los lugares que visitamos para realizar la sesión de fotos fueron el Alcázar y el parque María Luisa. Al principio me costó más dirigir a la modelo, aunque ésta se soltaba sola y me hacía el trabajo más fácil. Pero no me sentía cómodo conmigo mismo, quería fotos que no sabía explicar e iba a sitios con tantas posibilidades que me agobiaba al no elegir un encuadre que sacara el mayor provecho del lugar. La verdad es que me di cuenta de que antes de hacer ninguna sesión debo pensar bien los lugares donde ir y conocerlos de arriba abajo. Consejo de principiante. Aun así, la modelo se portó genial y poco a poco me pude ir soltando y nos divertimos mucho. Pero todo hay que decirlo, no paramos de andar y estábamos reventados. Fueron tres horas sin parar.


Bueno como estáis viendo, las fotos tienen un encuadre muy cerrado, casi todo planos medios y primeros planos. Me centré en jugar con su colocación en el encuadre, el peso de la imagen y buscar algunos fondos interesantes. La verdad que algunas tienen un toque otoñal que me encanta y en los retoques jugué con eso para convertir los verdes en un verde lima o amarillo.

En resumen, se puede decir que me fue bastante bien para ser la primera vez. Me gustó la experiencia y los resultados finales en Lightroom. Pasamos una buena tarde por el centro de Sevilla. Quiero volver pronto a hacer más sesiones y ir a otros lugares de Sevilla que seguro que darán un encuadre espectacular. Intentaré ir con las ideas más claras y todo muy ordenado. Por último os dejo estas fotos de Sevilla que hice en la Plaza de España y en el Parque Maria Luisa que me gustaron mucho. Espero que os haya gustado el post y como ya sabéis... ¡Siempre sois bienvenidos a comentar! 

😙 Facebook: christian cañas barrientos
😉Twitter: @designersuelto
😎 Instagram: christiancabar
😝 Flickr: christiancabar





Share:

martes, 14 de febrero de 2017

Manipulación de los colores de la luz: ¡la foto que parecía perdida!

Últimamente estoy investigando mucho por mi programa de edición de fotografías (Lightroom) y tocando muchos ajustes para aprender un poco más. Una de mis últimas fotos en instagram sembraron dudas por el truco de iluminación que hice. Dicho truco lo podéis apreciar en la siguiente foto. Hoy vengo a explicaros cómo retoqué esta foto para manipular el color del ventanal.
¡Bienvenidos a mi blog!


Me encanta tocar y cambiar los colores de una foto y esto se hace fácil tocando un programa como Lightroom o el Camera Raw de Adobe Photoshop. Pero no sabía que podía llegar tan lejos en la manipulación así que os contaré cómo surgió esta foto, su problema y mi solución. Salí para hacerme una sesión de fotos donde yo sería el modelo y nos quedaron cosas muy chulas. Cayendo la tarde, se me ocurrió la idea de ir a un sitio donde había luces fosforescentes que me molaban. Pensé que en la oscuridad, podríamos usar dicha iluminación para iluminar mi rostro y que quedara del estilo de la foto que subí. La cosa parecía correcta ya que todo estaba bien calculado. Tenía mi trípode y mi cámara. Solo era cuestión de abrir mucho diafragma y utilizar una velocidad corta. Pero entonces, me topé con el gran problema. 
Al llegar al lugar todo estaba como pensaba. Las luces eran geniales y el color que atravesaba el cristal era fantástico. Si alguno sois de Sevilla o incluso de fuera, el lugar era el Tommy Mel´s. Lo podéis ver en la foto que sale aquí al lado. Pues bien, el ventanal perfecto que elegimos dio la casualidad que estaba debajo de un gran foco que se ilumina por la noche y cortaba toda la magia de mi fotografía. El resultado es como véis. Un poco de violeta del ventanal y toda mi cara blanca iluminada por dicho foco. Creí que perdía la imagen, pero Lightroom la salvó. Vamos a explicarlo.

Esta explicación vale tanto para Camera Raw como Lightroom. Lo primero que hice fue bajar la exposición y ya así perdía un poco de luz blanca. Le baje las altas luces y las sombras para que fuera más oscura. Esto es más o menos normal pero ahora viene lo mejor. No toqué las curvas pero en la parte de tonos/saturación le aumente el magenta. Esto causó un mayor tono de magenta en la imagen y, como la imagen recibe el magenta como iluminación ya que era luz del ventanal, empezó a notarse en mi cara. Pero aún no era suficiente aunque ya no había casi nada de blanco. Lo único con lo que jugué fue con la herramienta degradado. Así que la coloqué en vertical desde la parte derecha de la foto hasta un poco más de la mitad de mi cuerpo, y empecé a tocar. Le bajé un poco la exposición para que fuera más real, ya que, la parte derecha de la imagen no está iluminada por el ventanal así que tiene que estar oscura. Y luego, en la parte matiz, aumenté el magenta de la imagen. Cada uno puede ahí jugar como quiera e incluso seguro que hay mil formas más de hacerlo y que os quede algo como mi foto, pero a mi me funcionó. Luego probé a cambiar el magenta por azul y molaba, pero prefería el magenta. Para cambiar así el color simplemente volvemos a la parte de los colores en Tonos, y movemos la barra de la magenta hacia donde queramos. La funcionalidad de los colores es compleja y quizás si os interesa podría contarla en otro post.

Espero que os haya servido mi experiencia con esta foto ya que me encantó el resultado, aunque al principio parecía una foto perdida. Por eso no podéis borrar ninguna de vuestras fotos en sesiones hasta llegar a Lightroom, a no ser que sea un completo desastre. Si os molan estos post solo decídmelo y seguiré contando lo que voy descubriendo ya que soy tan principiante como vosotros.
Y como ya sabéis... ¡Siempre sois bienvenidos a comentar!


😙 Facebook: christian cañas barrientos
😉Twitter: @designersuelto
😎 Instagram: christiancabar
😝 Flickr: christiancabar






Share: